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viernes, 23 de diciembre de 2011

Museo del Barro


La dirección del Museo
Grabadores del Cabichuí entre
Cañada y Emeterio Miranda
Asunción - Paraguay
Ver en Google Maps
Horarios
Miércoles y jueves
de 15:30 a 20:00 h.
Viernes y sábados
de 09:00 a 12:00 h.
de 15:30 a 20:00 h.
Reservas a grupos y escolares
Tel/Fax: (+ 595 21) 607 996
Entradas
Acceso libre y gratuito

sábado, 3 de diciembre de 2011

Museo de Ciencias Naturales



HISTORIA DEL MUSEO
El actual Museo de Ciencias Naturales es un desprendimiento del antiguo Museo Politécnico, creado en 1887, por el reverendo Jerónimo Lavagna durante el gobierno del Dr. José Echenique. El primer edificio que ocupó estaba ubicado en la calle 27 de Abril, en dependencias del Banco Nación. 

Durante la gestión del Dr. Deodoro Roca (1916  1919), se trasladó a la actual ubicación del Museo Histórico Provincial “Marqués de SobreMonte”, en la intersección de las calles Rosario de Santa Fe e Ituzaingó, momento en el cual fueron separadas las colecciones dando lugar por un lado, al Museo Histórico Colonial y por el otro, al de Ciencias Naturales. 

En 1919 se dispuso una nueva organización para el Museo. Se creó una sección de Historia Colonial y Artística y otra de Historia Natural que comprendía las ramas de Zoología, Botánica, Mineralogía, Geología, Antropología, Paleontología y Arqueología. Esta última sección se localizó en el Cabildo de la Ciudad. El año 1919 fue considerado entonces el año de fundación de la institución.
En 1949, por problemas edilicios, parte de las colecciones fueron trasladadas al edificio del Ministerio de Obras Públicas y el resto, a la Academia de Bellas Artes emplazada en el actual Teatro San Martín. 

En 1955, se encomendó al Dr. Olsacher la tarea de reconstrucción del museo, emplazado en la calle Corrientes 78, reabriendo sus puertas en 1958. En 1963 el Dr. Juan José Murra, asumió la conducción del Museo, en Bv. Arturo Illia 66.
A finales de 1972 fue trasladado a la Av. Hipólito Irigoyen 115. Hacia 2004, por problemas edilicios, el Museo cerró sus puertas. 

Luego de tres años de permanecer cerrado, sus colecciones se trasladaron al nuevo edificio, diseñado especialmente para ser usado como museo, contando con amplios y adecuados espacios para la  investigación y conservación,  además de modernas salas para la transferencia de conocimientos a la sociedad.
Su inauguración se realizó el 12 de Julio de 2007.


CONTACTOS Dirección: Av. Poeta Lugones 395. Nueva Córdoba.
Tel/Fax: 0351 - 434 4070
E-mail:
 museocienciasnaturales@cba.gov.ar
Solicitud de turnos para sistema educativo: 4344070 de lunes a viernes de 8:00 a 14:00 hs.
HORARIOS DE ATENCIÓN AL PÚBLICO Martes a viernes de 9:00 a 18:00 hs.
Sábados y Domingos de 11:00 a 18:00 hs. 
Lunes cerrado al público.

Solicitud de turnos para sistema educativo: 4344070 de lunes a viernes de 8:00 a 14:00 hs.



http://www.cba.gov.ar/vercanal.jsp?idCanal=57641

martes, 29 de noviembre de 2011

El museo de Ana Frank regala conexión WiFi a quienes hacen cola

La Casa Museo de Ana Frank ofrece conexión a Internet gratis a los visitantes que, debido a la gran afluencia que suscita el centro, tengan que esperar haciendo cola a la intemperie, informa el periódico De
La dirección del museo espera en 2012 un “récord de afluencia” de público. Según sus cifras, la mayor parte de visitantes (85%) provienen del extranjero y son jóvenes.
Para limitar los tiempos de espera, especialmente en verano -cuando se forman largas colas en el exterior- se ha decidido ampliar los horarios de visita: desde marzo a septiembre hasta las 21.00. En julio, y en sábados, el horario se prolonga incluso hasta las 22.00.
Este centro de memoria histórica está instalado en la vivienda donde la niña judía, célebre por su diario, vivió escondida con su familia hasta que fue deportada al campo de concentración nazi de Bergen-Belsen, donde murió en 1945.

viernes, 4 de noviembre de 2011

La Noche de los Museos 2011

El próximo 12 de noviembre se realizará la 8ª edición. El año pasado más de 600 mil personas disfrutaron de múltiples muestras y espectáculos  y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales. Mirá el spot y entrá a ver los videos de las ediciones anteriores.

La Noche de los Museos es un clásico de la cultura porteña. En este evento, que la Dirección General de Museos del Gobierno de la Ciudad organiza desde el 2004, los museos de Buenos Aires abren sus puertas durante una noche para que el público disfrute del arte y el patrimonio cultural en forma gratuita.
Casi 600.000 personas, entre porteños y turistas, participaron en la edición 2010. Este año podremos salir nuevamente a recorrer en algunos de nuestros barrios la diversa oferta cultural que presentan los distintos museos, descubriendo las curiosidades que ofrece nuestro entorno más inmediato, con la posibilidad de trasladarse de un lugar a otro en forma gratuita. 

Este año, Buenos Aires ha sido declarada Capital Mundial del Libro  y, como  siempre, los verdaderos protagonistas serán los vecinos, sus museos y espacios culturales, que presentarán una programación excepcional.

martes, 25 de octubre de 2011

Vitral y sus bocetos: Exposición de Victor García Góngora


MUSEO TORRES GARCIA- URUGUAY

Los invitamos a acompañarnos a la inauguración que se realizará el martes 25 de Octubre a las 19:30 hs. en el cuarto piso.

Victor García Góngora
 27 de Abril de 1968. Almería (España).
Residencia en Montevideo (Uruguay).
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla
Postgrado en "Expresión Gráfica" por la Universidad de Sevilla.
Arquitecto. Por la ETSA de Sevilla y la ORT, Montevideo.
Realización de los vitrales de la Iglesia de La Loma de la Mezquita (El Ejido).
Realización de los vitrales de la Iglesia de Macael consistente en 15 rosetones.
Diseño y realización del Rosetón de la Iglesia de Laroya.
Diseño y realización del dos vitrales para el cimborrio de la Iglesia de Fines.
Diseño y realización de los vitrales de la Iglesia de Balanegra (Berja).
Diseño y realización de los vitrales del Ayuntamiento de Dalias.
Diseño y realización de vitrales en mùltiples colecciones particulares.
Diseño y realización de los vitrales para el Teatro de Dalías.

Información GeneralDirección
Peatonal Sarandí 683,
Montevideo. CP 11000
Tels. 915 6544/ 916 23 63

Horarios
De lunes a viernes de 9.30h a 19.30h.
Sábados de 10h a 18h.
Domingos; cerrado

http://w w w . v i c t o r g a r c i a g o n g o r a . c o m

http://www.torresgarcia.org.uy

sábado, 1 de octubre de 2011


Esta Casa Museo es el más grande repositorio en Bolivia de la obra de la escultora boliviana Marina Nuñez del Prado, así también como los trabajos de su hermana Nilda, gran orfebre y pintora, además está su entorno familiar, obras de su padre y las colecciones de platería, arte colonial, pintura, artesanía y dos salas en proceso de ejecución: la familiar y la biblioteca.
La Casa Museo regida por la FUNDACION NUÑEZ DEL PRADO es un Museo Privado que enriquece el patrimonio nacional; fue refaccionada y remodelada por el Fondo Social de Emergencia y terminada con fondos de la Fundación, reunidos con la venta y rifa de obras donadas por Marina.
http://www.bolivian.com/cmnp/
http://www.msi.gob.pe/portal/index.php?option=com_content&view=article&catid=24:turismo-distrital&id=77:casa-museo-marina-nunez-del-prado-&Itemid=40

jueves, 29 de septiembre de 2011

“Entre Utopía y Distopía”, arte asiático contemporáneo en México


El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de Ciudad de México presenta la exposición “Entre Utopía y Distopía”: el trabajo de artistas asiáticos que cuestionan las bases represivas de sus sociedades. La muestra incluye el trabajo de jóvenes artistas de Bangladesh, Indonesia, Nepal, Camboya, Vietnam, Tailandia y regiones marginadas de India y Japón, entre otros.



La exposición “Entre Utopía y Distopía”, curada por Gridthiya Gaweewong (Bangkok, Tailandia), trata de ofrecer los distintos niveles de lecturas de artistas que exploran tanto espacios físicos y mentales así como contextos socio-políticos e históricos de las utopías y distopías asiáticas. Los proyectos son producidos por destacados artistas jóvenes cuyos trabajos han sido estratégicamente creados dentro de localidades específicas, cada una históricamente significativa en su propio contexto.

El título funciona como marco metafórico y conceptual, así como punto de partida para la muestra, la cual explora las bases de las sociedades represivas de aquel continente. Entre los artistas participantes se encuentran Naeem Mohaiemen (Bangladesh), Desire Machine Collective (India), Hafiz & Forum Lenteng (Indonesia), Tsuyoshi Ozawa (Japón), Ashmina Ranjit (Nepal), Vandy Rattana (Camboya), Dinh Q. Le (Vietnam), Rirkrit Tiravanija, Apichatpong Weerasethakul y Uruphong Raksasad (Tailandia).Los lugares en los que trabajan son significativos; espacios físicos, políticos y sociales periódicamente amenazados por la insurgencia, estados de excepción o desastres naturales. Esta exposición busca compartir sus visiones, inspiraciones y propuestas de alternativas con la comunidad artística en México y públicos de otras partes del mundo.
http://www.asiared.com/es/notices/2011/07/_entre_utopia_y_distopia__arte_asiatico_contemporaneo_en_mexico_1947.php

martes, 20 de septiembre de 2011

Museo de Arte Moderno de Medellín


Desde su creación el Museo de Arte Moderno de Medellín ha trabajado para ser más que un museo, un espacio para el encuentro y la sorpresa, en el que tengan cabida diferentes manifestaciones artísticas y culturales, que convoquen públicos diversos.
Luego de más de tres décadas de labores el MAMM sigue apostando por brindar las condiciones versátiles, flexibles y adaptables que demandan hoy los artistas y creadores; por atender las exigencias y expectativas cada vez mayores del público; por responder a esta nueva realidad que muta y que implica verse de manera permanente en el futuro.

COLECCIÓN GENERAL
Esta colección está conformada por más de 250 piezas entre esculturas, pinturas, fotografías, afiches de artistas nacionales e internacionales como Manuel Hernández, Beatriz González, Olga de Amaral, Carlos Cruz Diez, Álvaro Barrios, Enrique Grau, Carlos Rojas y la donación Ramírez Villamizar, entre otros. Adicionalmente, contamos con más de 500 grabados originales pertenecientes principalmente a la colección de Artes Gráficas Panamericanas (AGPA) y 50 obras de los Salones Arturo y Rebeca Rabinovich.Nuestra colección no está exhibida de forma permanente en el Museo, para darla a conocer a los distintos visitantes se programan muestras específicas en las que se incluyen algunas de sus piezas.
Horarios
Martes a viernes 9 a.m.  – 5:30 p.m.
Sábados 10 a.m. – 5:30 p.m.
Domingos 10 a.m. – 5 p.m.
Una vez al mes tenemos horario extendido hasta las 10 p.m. Consulta en nuestra programación de educación y cultura o en nuestro conmutador, en qué fecha se hará cada mes.
Cómo llegar a Ciudad Del Río
Sede Ciudad Del Rio

martes, 30 de agosto de 2011

charla Los andenes con mosaicos del sitio inka de Choqek’iraw, dictada por Patrice Lecoq‏









Charla Los andenes con mosaicos del sitio inka de Choqek’iraw, dictada por Patrice Lecoq, arqueólogo y antropólogo de la Universidad de París I, Pantheón-Sorbonne, el jueves 1º de septiembre, a las 19.00 horas, en el Museo Chileno de Arte Precolombino.
Desde 2003 hasta la actualidad, Lecoq dirige el proyecto arqueológico Choqek'iraw, dedicado a la investigación de este sitio, situado en las afueras de Cusco, y único sitio de época Inka con un mural de mosaicos.
En la charla, el arqueólogo francés realizará una breve descripción de este sitio, ubicándolo en su contexto geocultural, y analizará las principales decoraciones que allí se encuentran para tratar de entenderlas. Asimismo, dará a conocer al público indicios que hacen pensar que los motivos de estos mosaicos y la manera de representarlos tienen una inspiración textil. Concluirá esta charla demostrando cómo los temas aquí representados podrían referirse a antiguos mitos andinos o a concepciones de orden astronómico que podrían hacer de Choqek’iraw un gran calendario agrario. 

lunes, 29 de agosto de 2011

Museo de Artes Aplicadas en Budapest


El edificio tiene cuatro pisos con una base fuerte y un sótano apoyado de una imponente viga. Fue construido entre 1893 y 1896, diseñado por los arquitectos Odon Lechner y Gyula Partos, que hicieron todo lo posible para que la construcción sea una obra maestra. También fueron los primeros en adoptar el estilo modernista en Hungría. Mientras se conduce por el centro se puede ver el suntuoso palacio adornado con techos verdes de mayólica.

Ya sólo la visita al edificio vale la pena. Construido entre 1893 y 1896 y diseñado por Ödön Lechner y Gyula Partos, unos de los primeros en adaptar el estilo modernista a Hungría y que vendría a ser conocido como el estilo "Secesion".
En este bello edificio se alojan exposiciones permanentes de textiles, cerámicas, muebles del siglo XVIII, instrumentos musicales y muestras de arte barroco y del renacimiento.
Dirección: Ulloi út 33-37 (en el cruce con Jozsef Korut)
Horario: 10:00 - 18:00 h.

viernes, 5 de agosto de 2011

Dos Miradas al Fascismo: Diego Rivera y Carlos Monsiváis – Museo del Estanquillo


Se trata de un periodo que determinó la historia de México, existió una liga anti judía y anti china, al tiempo que surgieron agrupaciones políticas como los sinarquistas: Moisés Rosas.

Grabados, volantes, libros y hasta cuadros, como el penúltimo que pintó Diego Rivera sobre el búnker destruido donde se había refugiado Adolfo Hitler antes de su caída, se podrán apreciar en la exposición Dos Miradas al Fascismo: Diego Rivera y Carlos Monsiváis, que se exhibe en el Museo del Estanquillo, a partir del 4 de agosto.

Compuesta por 274 piezas, esta exposición muestra las dos visiones que existieron en el México de los años 30 y 40 sobre el nazismo y el fascismo. Por un lado, intelectuales como José Vasconcelos y Gerardo Murillo, el famoso Doctor Atl, y periodistas como Pablo González Ordorica y Juan Osorio, apoyaron esas ideologías, mientras que por el otro, Diego Rivera, Raúl Anguiano, Leopoldo Méndez y Pablo O’Higgins, entre otros, las combatieron en favor del socialismo.
En conferencia de prensa, el director del Museo del Estanquillo, Moisés Rosas, el curador de la exposición, Rafael Barajas y Armando Colina, director de la galería Arvil de Guadalajara, quien tuvo la idea de esta muestra, explicaron los pormenores y la disposición de las piezas, así como las circunstancias políticas e históricas de México y el mundo en aquella época.
Se trata de un periodo que determinó la historia de México, sostuvo Moisés Rosas, quien explicó que entonces existió una liga anti judía y anti china, al tiempo que surgieron agrupaciones políticas como los sinarquistas, los Camisas Doradas y otros que apoyaban al nazismo alemán y al fascismo español.
La exposición Dos miradas al Fascismo: Diego Rivera y Carlos Monsiváis, podrá ser visitada de miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas, desde el 4 de agosto hasta enero de 2012, en el Museo del Estanquillo, Colecciones Carlos Monsiváis, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. El museo se encuentra en Isabel la Católica 26, esquina Madero, en el Centro Histórico.
Museo del Estanquillo
Isabel la Católica 26, esq. Francisco I. Madero
Centro Histórico
CP 06000, Cuauhtémoc, Distrito Federal

http://www.museodelestanquillo.com/
Fuente: Prensa Secretaría de Cultura DF

sábado, 16 de julio de 2011

El MBA exhibe la obra gráfica más antigua de la colección


La mujer apocalíptica de Albrecht Dürer

Prensa Fundación Museos Nacionales (15.7.11) La sala 17, que es el Gabinete de Dibujo y Estampa del Museo de Bellas Artes, albergará desde el próximo 17 de julio la obra gráfica más antigua de la Colección Fundación Museos Nacionales, adquirida en 1991.
La Mujer vestida del sol, con la luna debajo de sus pies y sobre su cabeza una corona de doce estrellas, también llamada La Mujer Apocalíptica, es una xilografía original que está cumpliendo 500 años y será mostrada con las reproducciones de otras 14, todas pertenecientes a la serie de grabados El Apocalipsis o Libro de las Revelaciones de San Juan Evangelista.
El artista alemán Albrecht Dürer (conocido también como Alberto Durero) estudia profundamente estos textos y extrae de ellos los detalles más significativos, para transformarlos en unas imágenes que constituyen la descripción gráfica más ajustada a cada uno de los versículos.
El Gobierno Bolivariano, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, mediante la Plataforma de las Artes de la Imagen y del Espacio, invita a apreciar esta exposición que puede ser detallada desde el punto de vista religioso, histórico, estético o bien desde el oficio del grabador.

miércoles, 13 de julio de 2011

Museo del Parco [Museo del Parque]

El 16 de Noviembre de 2009 ha sido emplazada en el Museo del Parco [Museo del Parque], en el Centro Internacional de Escultura al Aire Libre en Portofino (Italia) la escultura Röyi, de 2 metros 15 centímetros de altura, realizada en madera impermeable Teca. Röyi, icono indiscutible del arte abstracto-concreto en Latinoamérica es la primer escultura móvil y articulada creada por Gyula Kosice en 1944, Buenos Aires.
 
En el transcurso de este año la Fundación del Museo del Parque estará inaugurando la Escuela Gyula Kosice, en La Candelaria, provincia de Salta. La misma contará con obras donadas por el artista y funcionará en paralelo un Museo Madí.
http://www.kosice.com.ar/esp/novedades.php 
http://daniel-arteabstracto.blogspot.com



jueves, 7 de julio de 2011

Museo Van Gogh

Una visita al Museo Van Gogh es una experiencia única. En ningún otro lugar del mundo se puede contemplar una colección tan extensa de Vincent van Gogh. En el Museo Van Gogh podrá seguir con detalle la evolución de la obra del artista o comparar sus cuadros con las obras de otros artistas del siglo XIX que forman parte de la colección. Además, el Museo cuenta con una amplia oferta de exposiciones sobre diversos temas de la historia del arte del siglo XIX.

Dirección y cómo llegar
Postbus 75366
NL 1070 AJ Amsterdam
tel +31 (0)20 570 52 00
fax +31 (0)20 673 50 53
e-mail info@vangoghmuseum.nl
El Museo Van Gogh está situado en Museumplein. La entrada se encuentra en Paulus Potterstraat 7. Al museo se puede llegar fácilmente con transporte público (tranvías 2, 3, 5 y 12, y autobuses 170, 171 y 172). Existen facilidades de acceso para las personas inválidas. Se puede acceder a todas las plantas del museo con el ascensor. Además, hay disponibles sillas de ruedas y cochecitos infantiles gratis.
Horario de apertura

Diariamente 10-18 h viernes 10-22 h
Venta entradas diariamente 10-17.30 h viernes 10-21.30 h
Tienda diariamente 10-17.45 h viernes 10-21.45 h
Restaurante diariamente 10-17.30 h viernes 10-21.30 h

lunes, 20 de junio de 2011

Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo


Obra gráfica española

La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo se constituyó en 1992 y tiene su sede en el edificio del antiguo Hospital Bazán de Marbella.
El museo está situado en el casco antiguo de Marbella y organiza, cada año, los Premios Nacionales de Grabado. La colección de grabados y obra gráfica ofrece una completa panorámica del mejor arte español plasmado en este tipo de medio. Incluye, entre otros materiales, aguafuertes, aguatintas, litografías y xilografías. Los fondos abarcan desde grabados del siglo XV hasta obras de artistas de renombre internacional como Picasso, Dalí, Tápies o Miró.

Localización

Calle Hospital Bazán s/n
29600 Marbella (Málaga)
info@mgec.es
http://mgec.es
Tel.:+34 952765741
Fax.:+34 952764591

Información de interés

De Martes a Viernes
Horario ininterrumpido
De 9:00 a 21:00
Sábado
Lunes
Horario ininterrumpido
De 9:00 a 14:30
Días de cierre: Domingos y Festivos

http://www.spain.info/es/conoce/museo/malaga/fundacion_museo_del_grabado_espanol_contemporaneo.html
http://www.publispain.com/viajes/marbella/museos.htm