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sábado, 30 de agosto de 2014

Museo de Arte Abstracto Español

Josef Albers
Proceso y grabado
(1916-1976)

9 julio – 5 octubre 2014
Josef Albers - Estudio para una Variant (Variante),  c  1947
Josef Albers (1888-1976), más célebre hoy por sus vínculos con la Bauhaus (en la que fue alumno y maestro entre 1920 y 1933) y por sus pinturas al óleo de la serie Homenaje al cuadrado (1950-76), desarrolla durante toda su carrera una importante producción de obra gráfica. Desde los austeros blancos y negros de sus primeras xilografías, cuyos motivos se inspiran en el paisaje de la minería del carbón de su ciudad natal, Bottrop, en la histórica región de Westfalia, hasta los colores vivos y la geometría abstracta de las serigrafías de los años sesenta y setenta, Albers, como tantos otros artistas, se sintió atraído por el grabado debido a la economía de su producción, la libertad de creación y la oportunidad que ofrecía el medio para el ensayo y error, la experimentación y la innovación.
La exposición Josef Albers: proceso y grabado (1916-1976), que la Fundación Juan March presentó en el Museu Fundación Juan March, en Palma, entre el 2 de abril y el 28 de junio de 2014 y se exhibe ahora en el Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca, entre el 8 de julio y el 5 de octubre de 2014, está dedicada al proceso de trabajo de Albers en el campo de la obra gráfica y permite conocer de primera mano algo esencial en el trabajo de cualquier artista, pero significativamente central en este caso: sus técnicas y procedimientos. Pues, por una parte, Albers fue un profundo admirador del trabajo manual y del dominio del oficio y de las técnicas artísticas, a las que siempre consideró el fundamento de un particular "hacer" –el arte– que consiste sobre todo en un "cómo". Por otra, su trabajo evidencia, junto al cultivo atento de la técnica y el oficio, su talento para la libre invención, para el salto cualitativo de la creación: su convicción de que, en el caso del arte –al contrario de lo que ocurre con la técnica– el resultado no es una cuestión de (aplicar el) procedimiento, sino que es precisamente el procedimiento el que está en cuestión y, para llegar a la obra de arte, hay que inventárselo en el proceso.
Más que reproducciones múltiples de una sola imagen, los grabados de Josef Albers son el resultado final y único del vínculo íntimo que el artista estableció con una amplia gama de materiales, procesos y tecnologías, algunas de ellas convencionales y otras no tanto. Las 103 piezas de esta exposición manifiestan esa intimidad. Son resultado de una selección llevada a cabo entre los casi 300 grabados individuales que creó –recogidos por Brenda Danilowitz en su catálogo razonado– y entre los miles de estudios y dibujos –casi todos inéditos y nunca expuestos anteriormente– a través de los cuales el artista desarrolló sus obras finales.
Josef Albers experimentó con varios medios impresos, desde grabados en relieve sobre madera y linóleo hasta litografías sobre placas de zinc, de piedra y en color; con técnicas de intaglio y con serigrafías. A través de las obras seleccionadas, Josef Albers: proceso y grabado (1916-1976) permite una visión poco común acerca del funcionamiento de la imaginación del artista, y muestra sus estudios individuales y las series en las que se despliegan el proceso y el progreso de la creación de imágenes. La transformación y resolución de la idea inicial en forma final se revela, en el espacio expositivo, en presencia del espectador. Vistos en conjunto con sus estudios y dibujos preparatorios, los grabados de Albers revelan el desarrollo de un conocimiento lleno de matices sobre cómo los elementos de las formas –textura, línea y color– pueden descubrirnos ricas y sorprendentes experiencias visuales.
La exposición ha sido desarrollada en estrecha colaboración con The Josef and Anni Albers Foundation (Bethany, Connecticut).

Museo de Arte Abstracto Español Cuenca
Casas Colgadas
16001 Cuenca


Horario 
De martes a viernes y festivos:
11–14 h. y 16–18 h.

Sábado: 
11–14 h. y 16-20 h.

Domingos:
11–14:30 h.

Lunes: cerrado 

Precios de entrada:
Normal: 3 €
Reducida: 1,50 €
Gratuita: Nacidos y residentes en Cuenca.
Menores de 10 años.

FUENTE: http://www.march.es/arte/cuenca/exposiciones/josef-albers/?l=1

Amboy de festejo por los 20 años de su museo

Uno de los primeros museos que tuvo el Valle de Calamuchita fue el de Amboy, que lleva por nombre Dr. Dalmacio Vélez Sarsfield. Nació por iniciativa de vecinos de la localidad, que el 27 de agosto de 1994 abrieron sus puertas con dos salas de exhibiciones. Hoy cuenta con cinco.
La historia de los pueblos calamuchitanos suele tener eventos interesantes que por uno u otro motivo van siendo rescatados a medida que pasa el tiempo, pero que en el pasado han quedado tapados por el polvo de sus calles de tierra. Si bien Amboy cuenta desde hace un par de años con asfalto, aún conserva el toque antiguo con sus casas de adobe y sus almacenes que cuentan la vida de otras épocas.
1 museo amboy
En medio de una década complicada (la de los 90) un grupo de vecinos del pueblo decidieron emprender un proyecto histórico-cultural. Para tal fin comenzaron la recolección de diversos elementos y un tiempo después inauguraban uno de los museos más viejos de la región. “Para ser una iniciativa de un grupo de vecinos que no la canalizó a través del Estado sino por medio de la Cooperativa, es una obra que como ustedes verán la historia de los museos de la región, son muy pocos los que no son estatales y todavía se encuentran trabajando. El Museo de Amboy tiene aún sus puertas abiertas y tratamos de seguir creciendo”, relató Daniel Álvarez, Encargado de la institución.
Según propias palabras de Álvarez, los propulsores empezaron a juntar diferentes objetos tales como cámaras fotográficas de décadas pasadas, tocadiscos, fonógrafos, planchas a brasas, máquinas de coser, entre otras cosas. Cuando realizaron la apertura al público tenían dos salas de muestra. En la actualidad ya cuentan con cinco. “Están dedicadas a la historia regional. En el año 2000 al conmemorarse el natalicio de Dalmacio Vélez Sarsfield se abrió un espacio dedicado a su memoria. Después tenemos la sala de arqueología dedicada a los antiguos habitantes del Valle, los comechingones”, ejemplificó el Encargado del Museo.
Y agregó: “En la sala del Dr. Dalmacio Vélez Sarsfield tenemos copias de los manuscritos del Código Civil Argentino que fueron facilitados por la Biblioteca Mayor de la Universidad Nacional de Córdoba, ejemplares del Código Civil del año 1874 que es la segunda edición, y después nos ha donado del Colegio de Abogados de la Provincia de Córdoba con una colección de libros, entre ellos del año 1840 que son prácticamente contemporáneos con Vélez Sarsfield”.
Festejaron su día trabajando ya que prevén renovar lo que muestran al público. Tienen abierto todo el año y mantienen el sostenimiento del espacio con aportes de la Cooperativa, el trabajo ad honorem de Daniel Álvarez y lo recaudado con el bono contribución de 10 pesos que aportan los visitantes.

http://www.periodicoelvalle.com.ar/index.php/sociedad/2434-amboy-de-festejo-por-los-20-anos-de-su-museo

lunes, 25 de agosto de 2014

Museo Precolombino

Carlos Ulloa - Santos Rubio - Dos Cantores Nombrados

http://www.precolombino.cl/

sábado, 2 de agosto de 2014

Museo de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martinez


El Museo Provincial de Bellas Artes, dependiente del Ministerio de Cultura y Comunicación del Gobierno de Entre Ríos, comenzó a funcionar en 1926. Lleva el nombre de su fundador Pedro E. Martínez (1875-1935). En sus orígenes las obras del museo fueron cedidas por la Comisión Nacional de Bellas Artes y por adquisiciones realizadas por su fundador. En lo sucesivo, además, incorporó obra a su extenso patrimonio través de los Premios Adquisición "Gobierno de Entre Ríos" de sus Salones Anuales de Artistas Plásticos, por adquisiciones directas y por donaciones de artistas e instituciones. En la actualidad cuenta con una sala de exposición de 22 obras de Cesáreo Bernaldo de Quirós que es la más numerosa y completa que se exhibe de manera permanente en el presente y con un patrimonio de aproximadamente 1.300 obras en las disciplinas pintura, dibujo, grabado, cerámica y escultura. 

Entre las actividades principales se destacan: el Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos, exposiciones, charlas, conferencias, cursos, talleres, recitales, cine y video, visitas guiadas y una biblioteca especializada en arte.




Directora:
Marcela Canalis
Horarios de atención:
Martes a Viernes: 8 a 12 hs - 17 a 20 hs.
Sábados: 10  a 12 hs. -  17 a 20 hs.
Domingos: 10  a 12 hs.

Domicilio Postal y Teléfono:
Buenos Aires 355 - Paraná - Tel.: (54 - 0343) 4207868 / 4207918.

E-mail:  museobellasartes@entrerios.gov.ar / prensabellasartes@yahoo.com.ar .
Facebook: facebook.com/museo.p.bellasartes





https://entrerios.gov.ar/cultura/index.php?museo=bellas_artesInstitucional Bellas Artes

Bendito Benito. Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín