Dos Miradas al Fascismo: Diego Rivera y Carlos Monsiváis – Museo del Estanquillo

Se trata de un periodo que determinó la historia de México, existió una liga anti judía y anti china, al tiempo que surgieron agrupaciones políticas como los sinarquistas: Moisés Rosas.

Grabados, volantes, libros y hasta cuadros, como el penúltimo que pintó Diego Rivera sobre el búnker destruido donde se había refugiado Adolfo Hitler antes de su caída, se podrán apreciar en la exposición Dos Miradas al Fascismo: Diego Rivera y Carlos Monsiváis, que se exhibe en el Museo del Estanquillo, a partir del 4 de agosto.

Compuesta por 274 piezas, esta exposición muestra las dos visiones que existieron en el México de los años 30 y 40 sobre el nazismo y el fascismo. Por un lado, intelectuales como José Vasconcelos y Gerardo Murillo, el famoso Doctor Atl, y periodistas como Pablo González Ordorica y Juan Osorio, apoyaron esas ideologías, mientras que por el otro, Diego Rivera, Raúl Anguiano, Leopoldo Méndez y Pablo O’Higgins, entre otros, las combatieron en favor del socialismo.

En conferencia de prensa, el director del Museo del Estanquillo, Moisés Rosas, el curador de la exposición, Rafael Barajas y Armando Colina, director de la galería Arvil de Guadalajara, quien tuvo la idea de esta muestra, explicaron los pormenores y la disposición de las piezas, así como las circunstancias políticas e históricas de México y el mundo en aquella época.

Se trata de un periodo que determinó la historia de México, sostuvo Moisés Rosas, quien explicó que entonces existió una liga anti judía y anti china, al tiempo que surgieron agrupaciones políticas como los sinarquistas, los Camisas Doradas y otros que apoyaban al nazismo alemán y al fascismo español.

La exposición Dos miradas al Fascismo: Diego Rivera y Carlos Monsiváis, podrá ser visitada de miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas, desde el 4 de agosto hasta enero de 2012, en el Museo del Estanquillo, Colecciones Carlos Monsiváis, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. El museo se encuentra en Isabel la Católica 26, esquina Madero, en el Centro Histórico.

Museo del Estanquillo
Isabel la Católica 26, esq. Francisco I. Madero
Centro Histórico
CP 06000, Cuauhtémoc, Distrito Federal

http://www.museodelestanquillo.com/
Fuente: Prensa Secretaría de Cultura DF

http://www.arteenlared.com/latinoamerica/mexico/dos-miradas-al-fascismo-diego-rivera-y-carlos-monsivais-museo-del-estanquillo.html

El MBA exhibe la obra gráfica más antigua de la colección

La mujer apocalíptica de Albrecht Dürer

Prensa Fundación Museos Nacionales (15.7.11) La sala 17, que es el Gabinete de Dibujo y Estampa del Museo de Bellas Artes, albergará desde el próximo 17 de julio la obra gráfica más antigua de la Colección Fundación Museos Nacionales, adquirida en 1991.

La Mujer vestida del sol, con la luna debajo de sus pies y sobre su cabeza una corona de doce estrellas, también llamada La Mujer Apocalíptica, es una xilografía original que está cumpliendo 500 años y será mostrada con las reproducciones de otras 14, todas pertenecientes a la serie de grabados El Apocalipsis o Libro de las Revelaciones de San Juan Evangelista.

El artista alemán Albrecht Dürer (conocido también como Alberto Durero) estudia profundamente estos textos y extrae de ellos los detalles más significativos, para transformarlos en unas imágenes que constituyen la descripción gráfica más ajustada a cada uno de los versículos.

El Gobierno Bolivariano, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, mediante la Plataforma de las Artes de la Imagen y del Espacio, invita a apreciar esta exposición que puede ser detallada desde el punto de vista religioso, histórico, estético o bien desde el oficio del grabador.

http://www.arteenlared.com/venezuela/exhibiciones/el-mba-exhibe-la-obra-grafica-mas-antigua-de-la-coleccion.html

http://www.fmn.gob.ve/fmn_quienessomos.htm

Museo del Parco [Museo del Parque]

El 16 de Noviembre de 2009 ha sido emplazada en el Museo del Parco [Museo del Parque], en el Centro Internacional de Escultura al Aire Libre en Portofino (Italia) la escultura Röyi, de 2 metros 15 centímetros de altura, realizada en madera impermeable Teca. Röyi, icono indiscutible del arte abstracto-concreto en Latinoamérica es la primer escultura móvil y articulada creada por Gyula Kosice en 1944, Buenos Aires.

 

En el transcurso de este año la Fundación del Museo del Parque estará inaugurando la Escuela Gyula Kosice, en La Candelaria, provincia de Salta. La misma contará con obras donadas por el artista y funcionará en paralelo un Museo Madí.

http://www.kosice.com.ar/esp/novedades.php 
http://daniel-arteabstracto.blogspot.com

Museo Van Gogh

Una visita al Museo Van Gogh es una experiencia única. En ningún otro lugar del mundo se puede contemplar una colección tan extensa de Vincent van Gogh. En el Museo Van Gogh podrá seguir con detalle la evolución de la obra del artista o comparar sus cuadros con las obras de otros artistas del siglo XIX que forman parte de la colección. Además, el Museo cuenta con una amplia oferta de exposiciones sobre diversos temas de la historia del arte del siglo XIX.

Dirección y cómo llegar

Postbus 75366
NL 1070 AJ Amsterdam
tel +31 (0)20 570 52 00
fax +31 (0)20 673 50 53
e-mail info@vangoghmuseum.nl

El Museo Van Gogh está situado en Museumplein. La entrada se encuentra en Paulus Potterstraat 7. Al museo se puede llegar fácilmente con transporte público (tranvías 2, 3, 5 y 12, y autobuses 170, 171 y 172). Existen facilidades de acceso para las personas inválidas. Se puede acceder a todas las plantas del museo con el ascensor. Además, hay disponibles sillas de ruedas y cochecitos infantiles gratis.

Horario de apertura

Diariamente 10-18 h viernes 10-22 h
Venta entradas diariamente 10-17.30 h viernes 10-21.30 h
Tienda diariamente 10-17.45 h viernes 10-21.45 h
Restaurante diariamente 10-17.30 h viernes 10-21.30 h

http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=paginas.talen.es 

Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo

Obra gráfica española

La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo se constituyó en 1992 y tiene su sede en el edificio del antiguo Hospital Bazán de Marbella.

El museo está situado en el casco antiguo de Marbella y organiza, cada año, los Premios Nacionales de Grabado. La colección de grabados y obra gráfica ofrece una completa panorámica del mejor arte español plasmado en este tipo de medio. Incluye, entre otros materiales, aguafuertes, aguatintas, litografías y xilografías. Los fondos abarcan desde grabados del siglo XV hasta obras de artistas de renombre internacional como Picasso, Dalí, Tápies o Miró.

Localización

Calle Hospital Bazán s/n

29600 Marbella (Málaga)

info@mgec.es

http://mgec.es

Tel.:+34 952765741

Fax.:+34 952764591

Información de interés

De Martes a Viernes

Horario ininterrumpido

De 9:00 a 21:00

Sábado

Lunes

Horario ininterrumpido

De 9:00 a 14:30

Días de cierre: Domingos y Festivos

http://www.spain.info/es/conoce/museo/malaga/fundacion_museo_del_grabado_espanol_contemporaneo.html
http://www.publispain.com/viajes/marbella/museos.htm

La Cultura Japonesa protagoniza amplio programa en la Biblioteca Nacional de Chile

Desde el 2 de agosto próximo, Alonso de Ercilla tendrá el japonés como segundo idioma. A contar de esa fecha, en la tradicional sala de la Biblioteca Nacional que lleva el nombre del autor de La Araucana se realizará un taller gratuito para aprender el idioma de los samurais. Tras 11 sesiones con profesores altamente calificados, los alumnos podrán manejar nociones básicas de japonés. Y para quienes quieran aprender el arte de la caligrafía, el 4 de julio se inicia un taller de shodo, también gratuito.

Ambas actividades son parte de amplio programa que el Instituto Chileno Japonés de Cultura ha organizado conjuntamente con la Biblioteca Nacional. Todo comenzará el próximo 8 de junio, a las 19 horas, con la presentación de la Escuela de Ikebana Ohara, que interpretará cuentos tradicionales a través de arreglos florales acompañados de un coro y música.

Además, entre junio y septiembre, habrá charlas sobre manga, literatura, arte, música e historia japonesa. Para los más pequeños, el 5 de agosto, a las 16:00 hrs., se presentará la obra teatral “1,2,3 ¿Fue un gigante?”, del Colectivo Ajeno, que explica a los niños como enfrentar un terremoto. El 19 de octubre, en tanto, representantes de distintas escuelas de artes marciales mostrarán diversas técnicas en los jardines de la Biblioteca Nacional.

http://www.arteenlared.com/latinoamerica/chile/la-cultura-japonesa-protagoniza-amplio-programa-en-la-biblioteca-nacional-de-chile.html

Los talleres de idioma y caligrafía tienen cupos limitados. Inscripciones en extension.cultural@bndechile.cl

El Museo de Arte Ruso

 La calle Mijáilovskaia une la avenida Nevski con la plaza de las Artes, que presenta un conjunto arquitectónico único. Cierra la perspectiva el Museo de Arte Ruso, antiguo palacio Mijáilovski, edificado por C. Rossi en 1819—1825. El cuerpo principal ostenta una magnífica columnata de orden corin­tio. La ornamentación escultórica del palacio se debe a V. Demuth-Malinovski y S. Pímenov. La estruc­turación de toda la plaza empezó por una tarea concreta: levantar un palacio para el príncipe Mijail, hermano de Alejandro I. Como base del proyecto Rossi adoptó el principio de villa urbana: el cuerpo principal y las alas efe servicio están rodeados por tres lados por el patio principal, separado de la plaza con una verja de hierro. El cuerpo palaciego está abierto hacia la avenida Nevski.

 El Museo de Arte Ruso es uno de los mayores acervos de artes plásticas, aplicadas, populares rusas. El arte ruso antiguo está representado con obras de Andrei Rubliov, Dionisio, Simón Ushakov. El arte del siglo XVIII comprende magníficos retratos y esculturas, obras de F. Rókotov, D. Levitski, V. Borovikovski, B.-C. Rastrelli, F. Shubin. La primera mitad del siglo XIX brindó al museo lienzos de los pintores de la escuela académica — K. Briulov, F. Bruni, I. Aivazovski; cuadros de los "itinerantes" — I. Kramskoi, G. Miasoiédov, N. Gay, V. Perov, I. Repin, A. Kuindzhi, V. Polénov, I. Levitán, N. laroshenko. Figuran en las salas las labores pictóricas y gráficas de los pintores de fines del s. XIX— principios del s. XX, N. Roerich, A. Benois, M. Vrúbel, P. Konchalovski, M. Dobuzhinski, E. Lanceret. Una sala aparte refleja las creaciones de los maestros soviéticos A. Mílnilov, E. Moiséenko, V. Mújina, M. Anikushin, N. Andréev, A. Pajómov.

El Museo de Arte Ruso dispone de una colección de obras de arte que llega a las 300 mil unidades (hasta 1917 la cifra era de 7 mil). Tal incremento fue resultado de la nacionalización de las obras de arte de los palacios y las mansiones de la nobleza, así como de nume­rosas adquisiciones.

Al hablar del arte ruso, repre­sentado con tanta plenitud en las salas del Museo de Arte Ruso, no se pueden dejar de mencionar ciertas peculiaridades suyas de aspecto histórico.

La arquitectura rusa antigua se desarrollaba predominantemente dentro del cauce religioso.

 La fachada opuesta, norte, del palacio, da al jardín Mijáilovski. El principal elemento de su ornamentación — una galería dilatada, así como una ancha escalera — concierta a maravilla con el amplio prado frente al palacio y los umbríos paseos del jardín.

El Tercer jardín de Verano, como se llamaba antes, fue trazado a prin­cipios del siglo XVIII. Con moti­vo de la edificación del palacio Mijáilovski Rossi lo convirtió en parque paisajístico.

Los sinuosos paseos, las anchas copas de tonos ocres de los árboles que se reflejan en el agua del estanque, el puente de hierro crean un inconfundible colorido del jardín. El jardín Mijáilovski hechiza en cualquier estación del año. Es éste un singular lugar en el centro de nuestra ciudad, que sorprende con su calma y silencio y la armonía un tanto melancólica de la arquitectura, la plástica de los enormes árboles, el agua inmóvil y el movimiento de los elementos de hierro de su soberbia verja.

http://www.chile.mid.ru/0ld/piter/peterburg17.htm#Las salas del Museo de Arte Ruso

INVITACIÓN CIERRE "CAMINANTES DEL AIRE"

MUSEO TORRES GARCIA
Jueves 28 de abril * 19 horas

Los invitamos al cierre de la exposición de Micaela Perera: "Caminantes del aire".

Contaremos con la presencia de la artista y un ensamble de improvisación de música contemporánea que improvisará a partir de la experiencia sensible con la obra.

Dirección 

Peatonal Sarandí 683,
Montevideo. CP 11000
Tels. 915 6544/ 916 23 63
Horarios
De lunes a viernes de 9.30h a 19.30h.
Sábados de 10h a 18h.
Domingos; cerrado
http://www.torresgarcia.org.uy/

MUSEO DE LA SAL Y EL AZÚCAR

Acerca del Museo

Fecha de Inauguración: 26 de junio de 1998
Temática: Ecológico – Industrial.
Datos del edificio: edificio de los antiguos correos nacionales, cedido al INAC por el Municipio de la localidad.

Salas:

Planta Baja:

Área Administrativa: Sala de Exposiciones Temporales. Sala de Conferencias.

Planta Alta: Sala Pre - Colombina (piezas arqueológicas encontradas en Aguadulce) Sala Histórica (Documento, fotos de personajes ilustres e datos históricos del pueblo) Sala Industrial Salinera: (datos sobre producción de sal desde época indígena, herramientas, maqueta y zafra hoy día) Sala Industria Azucarera: (datos sobre origen del cultivo de la caña, Ingenios azucareros, el proceso de producción y derivados de la caña de azúcar)

Colecciones: Historia de la industria salinera y azucarera en Aguadulce.

Dirección: Avenida Rodolfo Chiari, Plaza 19 de Octubre, Aguadulce, provincia de Coclé.

http://www.museoscentroamericanos.net/museos_panama/museo_sal_azucar/museo_sal_y_azucar.htm

Musée d´Orsay

Un museo en una estación

La historia del museo, de su edificio, es poco banal. Situado en el corazón de París, lo largo del Sena, frente al jardín de las Tuileries, el museo se ha instalado en la antigua estación de Orsay, un edificio construido para la Exposición universal de 1900. Así, de cierto modo el edificio es la primera “obra” de las colecciones del museo de Orsay, que presenta el arte de las últimas décadas, transcurridas entre 1848 y 1914.

De 1900 a 1939, la Estación de Orsay desempeñó el papel de cabeza de la línea suroeste de Francia. El Hotel de Orsay recibía, además de los viajeros, a las asociaciones y partidos políticos que celebraban allí sus reuniones y banquetes. Pero a partir de 1939, la estación dejaría de comunicar con los alrededores, sus andenes resultaban demasiado cortos debido a la electrificación progresiva de las líneas férreas y de la prolongación de los trenes.
En 1973, la Dirección de Museos de Francia tenía en perspectiva el establecimiento de un museo en la Estación de Orsay, en éste estarían representadas todas las artes de la segunda mitad del siglo XIX. Amenazado de demolición y de reemplazo por un gran hotel moderno, la estación benefició de un resurgimiento del interés por el siglo XIX y fue inscrita en el inventario suplementario de Monumentos históricos, el 8 de marzo de 1973. La decisión oficial de construcción del Museo de Orsay fue adoptada por consejo interministerial de 20 de octubre de 1977, por iniciativa del Presidente Valéry Giscard d'Estaing. En 1978, el edificio fue declarado monumento histórico y se creó el establecimiento público del Museo de Orsay para dirigir la construcción y el funcionamiento del museo. El 1.° de diciembre de 1986, el Presidente de la República, François Mitterrand, inauguró el nuevo museo que abriría sus puertas al público el 9 de diciembre siguiente.
http://www.musee-orsay.fr

Museo Sorolla. Día Internacional de la mujer trabajadora

Semana de la Mujer 2011

Clotilde, musa y mujer de Sorolla

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer trabajadora, los días 8, 9, 10 y 11 de marzo de 2011, el Museo Sorolla invita a sus visitantes a descubrir algunas de las obras más destacadas del museo en torno a la figura de su mujer Clotilde García del Castillo. Mujer y musa del pintor.

Entrada gratuita

Fechas: 8, 9, 10 y 11 de marzo.
Hora: 18:30 h
Duración 45 min.
Del 8 al 13 de marzo de 2011 la entrada será gratuíta para todas las mujeres que nos visiten.

Dirección: General Martínez Campos, 37

28010 - Madrid
Teléfono: (00 34) 91 3101584
Fax: (00 34) 91 3085925
http://museosorolla.mcu.es/

Museo Arqueológico de Campeche y Fuerte de San Miguel

Inaugurado en 1986 el Museo Arqueológico de Campeche da al visitante una visión histórica de las culturas del Golfo y del Altiplano central. La colección es principalmente de culturas prehispánicas. La colección del Museo Casa del teniente de Rey pasó a formar parte del Museo Arqueológico de Campeche; Fuerte de San Miguel; cuya temática versa sobre la arqueología de las ciudades mayas. El museo esta compuesto de dos plantas levantadas en el siglo XVIII; se dice que perteneció al Teniente del Rey.

En el interior hay un pequeño y acogedor patio en torno al cual se distribuyen las habitaciones y cuartos de conjunto. En 1985 se reunieron en el museo las colecciones que se encontraban dispersas en otros recintos de la ciudad con el fin de dar una visión conjunta del desarrollo histórico de Campeche mediante la historia.

http://www.iubik.com/GUIA-TURISTICA-DE-CAMPECHE/MUSEOS-EN-CAMPECHE/MUSEO-ARQUEOLOGICO-DE-CAMPECHE-Y-FUERTE-DE-SAN-MIGUEL.html

Ubicación:

Escénica s/n
CP 24020, Campeche, Campeche
Tels. (981) 821 09 73
inah@campeche.sureste.com
http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=739&estado_id=4
http://www.mexicolindoyquerido.com.mx/mexico/index.php?option=com_content&view=article&id=975:museo-arqueologico-de-campeche&catid=192:lugares-de-interes-en-mexico&Itemid=70

El Museo de Arte Carrillo Gil presenta la exposición Mark Manders ‘Obra de referencia’

Los objetos y el entorno como entidades de información están estrechamente relacionados con nuestra existencia física. Esta valoración comprende las cosas que percibimos, así como aquellas que imaginamos o soñamos. Desde esta perspectiva, siempre he pensado la obra de Mark Manders bajo un concepto híbrido; -híbridos objetuales del mundo físico y el resultado de asociaciones que no están conectadas con su significado y funcionalidad-, entidades que no existirían sin la integración de un nuevo orden de símbolos en la materialidad que quieren transmitir.

En el trabajo de Manders, los objetos se amontonan o fusionan entre sí para formar una nueva frase, fuera de todo uso conocido; tampoco son simplemente objetos escultóricos, estáticos, carentes de función más allá de su presencia estética.

Del 2 de febrero al 17 de abril 2011

Museo de Arte Carrillo Gil
55 50 62 60
55 50 39 83 ext. 108 y 109
Av. Revolución 1608
San Ángel
01000, México, D.F.
Fuente: Difusión y comunicación Museo de Arte Carrillo Gil
http://www.arteenlared.com/latinoamerica/mexico/el-museo-de-arte-carrillo-gil-presenta-la-exposicion-mark-manders-obra-de-referencia.html

Exposiciones actuales. Museo Nacional de Bellas Artes. Uruguay

Diseño Finlandés del siglo XX

Apertura viernes 3 de diciembre - 14:00 horas

El diseño siempre ha sido una parte importante de la identidad nacional de Finlandia. El lenguaje nacional de diseño ya se desarrollaba en los siglos XIX y XX, durante la era de romanticismo nacional cuando los artistas y arquitectos buscaban el origen de la cultura finlandesa. El pintor Akseli Gallen-Kallela y el arquitecto Eliel Saarinen contribuyeron significativamente a este desarrollo con la aplicación de elementos nacionales en el espíritu del Art Nouveau internacional en sus diseños. Años después, Alvar Aalto, sin duda, el arquitecto y diseñador más conocido de Finlandia, combinó el lenguaje orgánico con el funcionalismo.

Marianne Aav
Directora del Museo del Diseño de Helsinki

La muestra podrá visitarse hasta el día domingo 6 de febrero de 2011.

Sintiendo los Polos

Similitudes y diferencias

Apertura viernes 3 de diciembre - 17:00 horas

Meri Linna, Saija Kassinen, Tuuli Saarekas, Lukas Hoffman, Terhi Suuronen, Corinna Helenelund, Katja Ailolahti, Milka Tertsunen, Anna Rokka y Sakari Tervo, artistas del Taller de Escultura del profesor Villu Jaanisoo así como del Taller Tiempo y Espacio de la Finnish Academy of Fine Arts Helsinki, vendrán a Uruguay con el objetivo de explorar y manifestar artísticamente las similitudes y diversidades de estos dos países con respecto a distintos puntos de interés como: la escasa población y abundante tierra con sus grandes reservas de agua, el significado del bosque para los finlandeses y los uruguayos, las connotaciones de la ubicación geográfica y su cercanía a los polos, y tal vez también el significado folclórico del tango en Finlandia y el Río de la Plata.

La propuesta de este intercambio no solamente es muy prometedora desde el punto de vista artístico: el hecho que partiendo de similitudes culturales y existenciales se arribe a resultados distintos, combinado a la sensibilización visual y audible "paisaje sonoro" completa la propuesta de una forma consciente que puede servir para aprender a tener una percepción artística más completa.

Coordinador Curatorial: Lukas Kühne

Viernes 3 de diciembre

17:00 y 18:00 horas

INTERMISSION

Presentación de la performance - instalación de los artistas Saija Kassinen y Meri Linna de Finlandia.

La muestra podrá visitarse hasta el día domingo 6 de febrero de 2011.

Dirección

Tomás Giribaldi 2283

esq. Julio Herrera y Reissig
Parque Rodó - Montevideo - Uruguay
CP: 11300
Tels.: (598) 27116054 - 27116124 - 27116127
Horarios al público: Martes a domingo de 14:00 a 19:00 horas.
Horarios de biblioteca: Martes a viernes de 13:00 a 17:00 horas.

http://www.mnav.gub.uy