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martes, 11 de mayo de 2010

Museo de la ciudad

Durante el recorrido del Museo, es posible apreciar que su patrimonio, además de una conjunto de obras excepcionales y de objetos cotidianos, está compuesto por manifestaciones intangibles, subyacentes de la cultura urbana: la intimidad, anécdotas, leyendas y tradiciones: los olores y sabores, el vestido, las normas y prohibiciones sociales, los oficios y las fiestas. A través del permanente cambio en las exposiciones y de la política de involucrar a la comunidad en las actividades y objetivos del Museo, éste busca constituirse en sujeto vivo y activo del Quito contemporáneo.

Así, el Museo de la Ciudad brinda a los ciudadanos un espacio dinámico de integración y participación social, un lugar alternativo de aprendizaje en el que la diversidad es un factor de riqueza, y la cultura se ofrece cada día como la alternativa de desarrollo. Dentro de las centenarios muros del Hospital, el Museo recupera las viejas funciones de solidaridad y servicio a la comunidad para las que este edificio fue construido.

Secciones del Museo:
Prehispánico. La región de Quito era el centro del comercio interregional y un punto de cambio de ideas, productos, culturas y carreras. Aquí, los comerciantes podían intercambiar bienes de los orígenes más diversos, lenguas, y creencias religiosas. Con el tiempo, los dominios étnicos de gran poder y la enorme concentración demográfica fueron constituidos. En las décadas pasadas antes de la llegada de los españoles, Quito era un importante complejo comercial y la defensa para los conquistadores incas. Sus construcciones sirvieron como base sobre la cual las ciudades españolas y la sociedad colonial fueron construidas.
Dirección: García Moreno 572 y Rocafuerte Quito Pichincha Ecuador.
Abierto: Martes – Sábado de 09h30 a 17h30
Teléfonos: 228 3882, 228 2883, 295 3643

jueves, 29 de abril de 2010

Museo Zorrilla


Toda mi vida está entre estas cuatro paredes, aquí están mis recuerdos de familia y el fruto de mis esfuerzos”, escribió Juan Zorrilla de San Martín en su obra “El sermón de la paz”, refiriéndose a su casona de Punta Carretas hoy convertida en museo bajo el nombre oficial de “Museo y Escuela Cívica Juan Zorrilla de San Martín”. En ella, el poeta pasó buena parte de la segunda mitad de su vida.
El museo pertenece al Ministerio de Educación y Cultura, está bajo la órbita del Museo Histórico Nacional y es gestionado actualmente por una Comisión de Amigos, que lo hace en forma honoraria

http://www.museozorrilla.com/

martes, 20 de abril de 2010

Monet y la abstracción

Monet y la abstracción propone contemplar de otro modo la obra del impresionista Claude Monet haciendo hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción más pictoricista durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX.
 Monet supo transformar la observación de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plástica, y su manera de expresar su experiencia personal por medios meramente pictóricos le llevó a las puertas de la abstracción.

Dirección:
Museo Thyssen-Bornemisza

mtb@museothyssen.org
Palacio de Villahermosa, Paseo del Prado 8
Madrid, 28014 España
(+34) 91 369 01

Más información:

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2010/Monet-y-la-abstraccion/index.html

miércoles, 14 de abril de 2010

Exposición Domenikos Theotokopoulos 1900 El Greco


El Greco, actualmente considerado en todo el mundo como uno de los fundadores de la Escuela Española de pintura, no siempre ha gozado de esta popularidad: a pesar del éxito que obtuvieron sus obras a lo largo de su carrera, su estilo dramático y expresionista provocaba sentimientos encontrados en sus contemporáneos. Además, más o menos a su muerte en 1614, el gusto europeo cambió, fascinándose con el naturalismo del estilo de Caravaggio, que pretendía representar la realidad tal como era y constituía por tanto el polo opuesto del extraordinario talento manierista de El Greco. Tras su muerte, la obra de El Greco pronto quedó relegada y cayó en el olvido. Sus obras empezaron a ser rechazadas por anticuadas. Hubo que esperar hasta principios del siglo XX para que El Greco recobrara su prestigio de la mano de la vanguardia artística moderna. Su redescubrimiento se debió a tres figuras clave en el panorama cultural español de la época: el historiador de arte Manuel Bartolomé Cossío, quien publicó en 1908 una monografía sobre El Greco; el Marqués de la Vega Inclán, que en 1910 fundó en Toledo un museo en su honor; y el fotógrafo Mariano Moreno. La fama de El Greco pronto volvió a florecer y desde entonces es considerado un genio del arte.

Dirección

Palais des Beaux-Arts
rue Royale 10
Koningsstraat
1000 Bruselas
Fechas
4 de febrero al 9 de mayo 2010
http://arteenlared.com/europa/bruselas/exposicion-domenikos-theotokopoulos-1900-el-greco.html
http://daniel-danielarte.blogspot.com/

martes, 30 de marzo de 2010

Esto y el Relámpago: Gonzalo Rojas

La Fundación de Estudios Iberoamericanos Gonzalo Rojas y el Museo de Artes Visuales presentan la muestra visual-poética “Esto y el relámpago: Gonzalo Rojas” como un espacio de homenaje y encuentro con el universo creador del poeta.
Lo que ofrece Esto y el relámpago es un viaje imaginario asentado en un viaje real. En abril de 2009, el equipo realizador de esta muestra, lo acompañó durante tres días inolvidables desde Chillán a Lebu, de Lebu a Chillán, luego a la cordillera, hasta el Torreón del Renegado. Y en las conversaciones de tramo a tramo iban apareciendo sus universos, el ritmo de su respiración y su palabra.

Imágenes de su larga vida de viajero y de sus lugares, facilitan la entrada a este mundo de poemas.
Del 6 de marzo al 6 de junio de 2010
Museo de Artes Visuales-MAVI
José Victorino Lastarria 307. Metro Católica.
www.mavi.cl
http://arteenlared.com/latinoamerica/chile/esto-y-el-relampago-gonzalo-rojas-2.html

lunes, 22 de marzo de 2010

Primera Gran Retrospectiva de Magritte en Latinoamérica recibe el Palacio de Bellas Artes - México

Por primera vez en México y Latinoamérica se presentará una amplia exposición retrospectiva de la obra del artista belga René Magritte, uno de los más destacados representantes del surrealismo en el mundo.



El Museo del Palacio de Bellas Artes es el recinto que ofrece, a partir del 18 de marzo, la exposición El mundo invisible de René Magritte, conformada por 152 piezas entre pinturas, dibujos, grabados, partituras y una maqueta, además de fotografías personales y filmes del artista, procedentes de 34 instituciones y colecciones particulares de nueve países.



http://arteenlared.com/latinoamerica/mexico/primera-gran-retrospectiva-de-magritte-en-latinoamerica-recibe-el-palacio-de-bellas-artes-m-2.html
 
El Mundo Invisible de René Magritte

Del 18 de marzo al 11 de julio de 2010
Museo del Palacio de Bellas Artes
Paseo de la Reforma y Campo Marte S7N
Col. Chapultepec Polanco, Delegación Miguel Hidalgo
C.P. 11560, México D.F.



martes, 16 de marzo de 2010

Museo de Arte Popular José Hernández

“Martín Viteri, platero del Río de la Plata”

Inauguración : Viernes 19 de marzo a las 19:00 horas, en Conmemoración del Día del Artesano. Programa PAr.
Cierra: Domingo 18 de abril

El museo está ubicado en el sector del barrio de Palermo conocido como Palermo Chico. Esta zona, la más exclusiva de la ciudad, está recorrida por dos importantes avenidas, Figueroa Alcorta y Libertador, y surcada por un laberinto de calles irregulares y curvas, bellamente arboladas, diseñadas por el arquitecto y paisajista Carlos Thays. Allí están emplazadas grandes casonas y palacios señoriales en un tiempo habitados por conocidas familias de nuestro país y en la actualidad sede de embajadas, museos y otros sitios de interés cultural.

lunes, 8 de marzo de 2010

Museo de Arte Moderno de Bogotá

El moderno y notable recinto fue diseñado por el arquitecto Rogelio Salmona, cuyas obras constituyen hoy en día iconos de la historia arquitectónica colombiana. Se especializa en arte del siglo XX. La colección permanente se compone de obras plásticas del movimiento artístico colombiano de los últimos 40 años que en su momento fue uno de los más dinámicos y sobresalientes de Latinoamerica junto con Brasil y Argentina. Los salones exhiben muestras temporales de artistas nacionales y extranjeros. También cuenta con un salón donde pueden apreciarse videos sobre arte y una pequeña sala de cine que proyecta lo mejor del cine arte europeo y latinoamericano. Igualmente tiene un almacen a la entrada con libros sobre Colombia su arte e historia y una cafetería.

Dirección: Calle 24, No. 6-00, BOGOTA
Teléfono: +57 1 286 0466
Fax: +57 1 281 7710

Correo: mambogota@mambogota.com
Sitio web: http://www.mambogota.com/

martes, 2 de marzo de 2010

Museo de Esculturas Luis Perlotti

MES DE LA ESCULTURA - MARZO/ABRIL 2010

Conmemorando el Día Internacional del Escultor

Exposiciones de escultores convocados por la Asociación Argentina de Artistas Escultores y el Museo de Esculturas Luis Perlotti.

En el Museo de Esculturas Luis Perlotti y en la Dirección General de Museos.

 
A 54 años de la creación de la Asociación Argentina de Artistas Escultores (AA de AE) y continuando con la propuesta pensada junto al Museo Luis Perlotti de festejar con artistas el Día Internacional del Escultor, este año en 3 exposiciones, podrán verse trabajos de 60 artistas escultores de diferentes técnicas, temática y estilos.

En Marzo y Abril no sólo se podrá disfrutar de obras en el Museo sino también en los jardines de la Dirección General de Museos.

Cumpliendo con nuestra tradición de homenajear a destacados artistas, hemos convocado al Maestro Aurelio Macchi, excelente escultor de resuelta obra y vital fuerza creadora. Sabemos de su personalidad intachable y su impecable experiencia y dedicación por la docencia. Aurelio, Maestro de maestros nos sigue deleitando con la contundencia y personalidad de su arte. Nos honra con su presencia y obra en esta importante muestra.

La otra exposición la dedicamos como un muy sentido homenaje al escultor Enrique Romano, presente en nuestros recuerdos.

Gran creador que impuso, luego de Lydia Juarez y Horacio Juarez, la creación de obras maravillosas desde la transformación habilidosa y creativa del metal. Nuestro “artista chatarrero”, transformista de la materia, quedará con nosotros a través de sus enseñanzas, consejos e inconfundibles obras.

Eduardo Calandria, Asociación Argentina de Artistas Escultores
En la foto: "Fragmento" de Aurelio Macchi. Madera Nogal.

viernes, 26 de febrero de 2010

Museo Jacobo Borges

Historia del museo, datos útiles sobre las exposiciones, talleres y demás actividades que organiza este núcleo artístico. El Museo Jacobo Borges se fundó el 9 de julio de 1995. Su nombre hace referencia a uno de los artistas venezolanos con mayor proyección internacional, Jacobo Borges, gran exponente del arte contemporáneo vinculado a Catia desde su infancia.
La sede del Museo, ubicada en el Parque del Oeste Jóvito Villalba, cuenta con seis salas de exposición dispuestas en dos pisos y la Casa de Talleres, una edificación anexa destinada a promover actividades educativas y culturales. Además dentro de sus espacios se ubica un Infocentro, único servicio público gratuito de conexión a Internet en la zona de Catia, gracias a la colaboración del Ministerio de Ciencia y Tecnología.

Dirección: Parque del Oeste, Caracas

Inf: teléfonos 862-0427 y 8623821
Distrito Capital. Caracas. Venezuela

http://www.venezuelasite.com/portal/Detalles/4633.html

miércoles, 24 de febrero de 2010

Museo de Arte Moderno de San Pablo

El Museo de Arte de San Pablo (MASP), cuyo vasto patrimonio “clásico” incluye obras de Rafael, Van Gogh, Goya, Velázquez y Rembrandt, abrió durante un trimestre sus salas para el arte popular y callejero de los graffiti.




El Museo de Arte de San Pablo, en el corazón de la Avenida Paulista, es uno de los principales de Brasil, con un riquísimo acervo artístico, que durante un trimestre –entre mediados de noviembre y mediados de febrero– se convirtió en un centro de irradiación del graffiti y el arte urbano de esta ciudad, lógicamente: a gran escala.


La muestra de graffiti y arte urbano, curada por Mariana Martins, Baixo Ribeiro y Eduardo Saretta, incluye a seis de los principales artistas del graffiti paulista: Carlos Dias, Daniel Melim, Ramon Martins, Stephan Doitschinoff, Titi Freak y Zezao.
En la exposición también se advierte un contraste muy fuerte, en este caso productivo y provocador, porque el contexto que ofrece el MASP para el arte callejero tiene una tradición y un patrimonio “clásico” que incluye, entre muchas otras, obras de artistas clave de la historia del arte europeo, como Rafael, Tiziano, Delacroix, Manet, Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Modigliani, Degas, El Greco, Goya, Velázquez, Gainsborough, Turner, Rembrandt, Frans Hals y Cranach. También se destacan las piezas de artistas latinoamericanos como Torres García, Diego Rivera y Siqueiros y artistas canónicos del arte brasileño: Almeida Junior, Cândido Portinari, Anita Malfatti, Victor Brecheret y Flávio de Carvalho
Fuente:


sábado, 13 de febrero de 2010

Museo Nacional de Costa Rica


 





Historia: Creación del Museo


El Museo Nacional surgió en la Costa Rica donde las ideas liberales y los principios de paz, progreso material y educación, caracterizaban la sociedad de la década de 1880.

En este contexto, las leyes relacionadas con la educación y la creación de instituciones culturales impulsaron el nacimiento del museo.
El edificio “El Cuartel Bellavista”

El Museo Nacional ha ocupado cuatro sedes diferentes a lo largo de su historia. De ellos, tres locales ya fueron demolidos. En la actualidad se ubica en el edificio que fuera el Cuartel Bellavista.

Este lugar es producto de una serie de transformaciones de la casa que construyó el naturalista alemán, Alexander Von Frantzius en 1870, y que en 1876 adquirió el educador costarricense don Mauro Fernánd



martes, 9 de febrero de 2010

Museo Histórico Regional ``Fray José María Bottaro´´

La presencia de los franciscanos en este lugar en 1748, impulsado por el P. Francisco Antonio de Goicoechea, dio origen a un poblado, lo que motivó al Cabildo Eclesiástico de Buenos Aires a crear en 1780 el Curato, que tomó el nombre de Rincón de San Pedro de los Arrecifes.
El museo creado en 1978 por el entonces ex –Intendente Comisionado don Eduardo Luis Donatti y organizado en aquella oportunidad por el actual Director Académico del Centro, Lic. Américo Enrique Piccagli, son las mismas personas que hoy encabezan el grupo de vecinos que han decidido reabrir el museo.




Este se compone de varias salas que han sido intercomunicadas entre sí para darle funcionalidad al mismo.

Museo Fray josé María Bottaro

9 de Julio 134
San Pedro - C. P. 2930
http://www.sanpedro.gov.ar/cultura.historico.php
http://www.sanpedro.gov.ar/